分镜不是画出来的，是删出来的
一位漫剧导演把一部 20 分钟的作品拆成 312 个镜头，最后用上的只有 187 个。他说，剩下的 125 个不是废稿，是让这 187 个成立的代价。
“观众记住的从来不是你画了什么，而是你没画什么。”
🥭
本周放映 · 第 148 期
慢慢看，好故事不赶时间
黄果漫剧把连载、短片与幕后手记放进同一个放映厅。我们不催更、不堆量，只把每个故事讲到它该停下来的地方。
12,480
部连载漫剧在映
3,206
位独立创作者
91.4%
单片平均完播率
六个分区，各走各的节奏
横向滑动，找到你今天愿意停留的那一栏
本周被反复点开的故事
按完播率排序，而不是按点击量
热榜与编辑手记
左边是数据，右边是数据背后的人
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散场之后导演：林未 · 更新至第 12 话
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雾港旧事导演：陈叙 · 更新至第 28 话
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第九封没寄出的信导演：苏迟 · 更新至第 9 话
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铁皮屋顶上的夏天导演：何以 · 单集短片
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声绘：山海之间主创：北岸声社 · 第 3 期
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画到第七稿的时候主创：编辑部 · 幕后手记
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巷口那盏灯还亮着导演：周野 · 更新至第 5 话
编辑手记
这一期，我们想聊聊「慢」
“一部漫剧真正的成本，从来不是画了多少张，而是敢在哪一页停下来。”
过去一个月，编辑部收到了两百多封创作者来信。有人在信里说，他为了三秒钟的一个转场，重新画了七版分镜；也有人说，他放弃了周更，改成两周更新一次，评论区反而安静了下来。
我们把这一期的片单按完播率排序，而不是点击量。原因很简单：愿意看到最后的人，才是真的被这个故事留住了。
— 黄果漫剧编辑部 · 阿栗
三篇值得坐下来读的长文
关于创作方法，也关于创作者的处境
当声音比画面早到三秒
声绘馆的一次实验：先录完整条声轨，再让画师照着声音去画。结果画面变得克制，留白变多了，观众反而说“更吓人了”。
“声音是时间的形状，画面只是它的影子。”
一个人的连载，能撑多久
我们跟访了三位独立创作者，聊了聊收入、失眠和断更。没有人说这是一条好走的路，但三个人都还在更新。
“断更不是放弃，是把呼吸调匀了再往前。”
他们在这里留下的句子
来自评论区，未经修饰
看完最后一话，我把进度条倒回去又看了一遍开头。原来第一帧里就有答案，只是当时没看懂。
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秋分之后的雨
Lv.7 常驻观众
第一次见到有人把“停更两周”写得这么诚恳。看完那篇手记，我反而更愿意等下去了。
🫧
气泡水的下午
Lv.5 追更中
声绘馆那一期我是在地铁上听的，摘下耳机的瞬间，觉得整个车厢都变得安静了。
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六号线的麦田
Lv.9 声音收集者
这里的评论区很少吵架。大家都在认真说故事哪里好，哪里可以更好。挺难得的。
🪵
木头不会说话
Lv.6 三年老用户
黄果漫剧的五步
从一个人的分镜本，到一间放映厅
2021
三个画师在出租屋里做完第一部动态漫画，片长九分钟，观众不到两百人。
2022
连载志上线，第一批二十位创作者入驻，确立了“不催更”的排期规则。
2023
短片集与幕后手记同时开出，创作过程第一次被放到和成品同等的位置。
2024
声绘馆成立，把声音从附属品变成叙事主体，做了十一期实验作品。
2026
放映厅每周五晚开放，只放一部作品，看完再聊。至今没有断过一期。
关于黄果漫剧，你可能想问
点开任意一条，看完整回答
“漫剧”和普通的动画、漫画有什么区别？
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漫剧以漫画分镜为骨架，保留静止画面的呼吸感，只在关键处加入有限的动态与声音。它更接近“翻页时你会停下来多看两秒”的那种阅读节奏，而不是连续不断的动画运动。
为什么这里的作品更新这么慢？
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因为我们不设强制周更。创作者自行申报排期，平台只做公示，不做催促。慢一点的作品往往分镜更扎实，完播率也更高——这是我们愿意承担的代价。
新人创作者怎么投稿？审核严吗？
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点击顶栏“投稿”提交作品信息与至少三话完整分镜即可。我们不设粉丝量门槛，只看叙事是否完整、分镜是否成立。初审通常在五个工作日内完成。
“放映厅”是什么形式的栏目？
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每周五晚 21:00，只放一部作品，全站同步。放映期间关闭弹幕，结束后开放讨论区，主创会在线一小时。至今已连续举办 148 期。
平台会干预创作者的选题吗？
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不会。编辑部只提供两类意见：一是叙事逻辑上的硬伤，二是排期与时长建议。题材、画风、结局走向，全部由创作者自己决定。